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漫畫產業遍及全球，經營方式各有特色
談到漫畫這個產業的發展，洪德麟首先提出，漫畫本身固然令人著迷，而各地漫畫產業不同的經營模式與過程，也同樣引人入勝。例如美國漫畫，通常在未出版前先寄發目錄，讀者要訂貨才能買。歐洲漫畫則以多元內容和質感取勝，其中最特別的是法國作品，像藝術品一樣走高質感路線，「拿在手上，就會覺得自己很有氣質。」
而日本漫畫產業向來蓬勃，供給與需求量都很大，單單是《少年月刊》就厚達一二○多頁，有些雜誌甚至厚達五百多頁，平均每月出版八百多本。洪德麟強調，這種運作方式考驗的不僅是漫畫家的耐力，更重要的，是吸引讀者的能力。因為每期刊物都附有意見調查表，如果連續三期被票選為倒數前三名，通常編輯就會讓這篇作品提前下檔。相反的像是鳥山明的作品《七龍珠》那樣，因為太受歡迎而遲遲不結束連載，故事越畫越長的情況也有，例如現在熱銷的《航海王》。
熱情、熱情、熱情—效法日本漫畫家的拼命精神
不過，日本漫畫產業也不僅僅是以量取勝，漫畫家的創作熱情尤其令人感動。洪德麟表示，二○○二年他參加亞洲漫畫高峰會，出席的日本漫畫家資歷達五十年以上的就有二十多人，而他也認識一位目前八十多歲的老漫畫家，到現在還持續創作，這種熱情，很值得台灣漫畫家學習。
當然，台灣也有許多令人動容的創作故事，繪本作家幾米就是一例。李雨珊表示，「幾米的創作能量和慾望一直都是很旺盛的。」雖然四十歲時才出第一本繪本書，但是從一九九八年到二○○八年，幾米已經推出了三十本創作。他不是為了賺錢而拼命畫，而是因為他真的有許多的故事和點子。
李雨珊指出，直到現在，幾米還維持每天畫八個小時的習慣，也因為他認為畫畫是快樂的事，所以自己一手投入並無助手幫忙。從報章雜誌上幾百元一張的插畫到五十萬元一張的繪圖，幾米都愛畫，也樂於和各界作者合作，「幾米的創作欲望是不因為收入高低而有所區分的，他是真心的喜歡這件事。」
而當幾米已經成為台灣繪本的代名詞，走出台灣、登上國際的時候，為什麼目前台灣的漫畫家，卻不能有同樣亮眼的成績呢？陳肇偉認為，其實以創作端來說，台灣不是沒有優秀作品。例如說二○○八年新聞局長篇劇情漫畫獎首獎《柯普雷的翅膀》。「無論是創作的質或量都非常好。從我作漫畫通路這麼久的眼光看來，它可以帶給我們國人漫畫一些信心與希望。」「就像國片的 《海角七號》 一樣吧！」 陳肇偉笑著說。
台灣漫畫不缺創作人才，供應鏈須有效運作
不過，要支撐一個產業，光有好作品是不夠的，陳肇偉接著指出，「漫畫產業有四個環節：創作者、出版社、通路商與市場，這四個環節要能聯結起來，產業才能順利運作。」
陳肇偉再次以《柯普雷的翅膀》為例，作者沈穎杰曾說，她畫一本漫畫要一年，然而收入只能供應三個月的生活，換言之，市場不夠大，讓作者很難生存。然而這個問題能夠完全歸罪於出版社或者是通路商嗎？其實不行。「經營國人漫畫一直相當困難，即使我們盡力推銷，顧客的興趣也不高。」他觀察到，許多漫畫家之所以走上同人誌創作，也是因為這個緣故。可以說「在台灣想畫漫畫的人 ，會發現自己進入了一個沒有職業的市場，所以他只好作業餘。」
因此，陳肇偉認為創作者需要調整心態，要把握「宅」經濟的契機，就要加強自己作品對「宅族」的吸引力。創作者應該要了解自己的目標大眾是誰，引起他們的閱讀興趣，尋求他們的肯定，不能光憑著「一腔熱血」在家埋頭苦畫，卻忽視市場的走向與運作。
楊仲偉也分享他對宅經濟的看法。他指出「宅」並不只是對動漫的狂熱，更代表了具有專業知識，而國人創作者確實需要更加認識這個市場。
光有創作熱情還不夠，行銷策略與正確認知才是王道
笑稱自己不會藏私，會把行銷的「撇步」拿出來和大家共享的楊仲偉說，尖端從行銷日本漫畫的經驗學到許多，目前歸納的幾個重點就是分眾市場、認清作品、引爆話題。首先一部作品要上市，創作者及企劃編輯，都要了解它在分眾市場上能夠喚起哪些人的興趣，能賣給誰。接著透過媒體引爆話題、帶起熱潮。例如以葡萄酒為主題的日本漫畫《神之雫》，就是這一系列操作成功的例子。
除了市場的運作以外，創作者對於待遇也要有正確的認知。楊仲偉說，很多人認為台灣漫畫家待遇很差，稿費很低，「其實不管日本台灣都一樣，漫畫家的稿費都是低的，稿費只在於保障創作者的基本維生，創作者要用漫畫賺錢，靠的是版稅。」
陳清淵也附議指出，漫畫界的規則是「未成名者領稿費，成名者收版稅。」而在連載階段，出版社能夠提供的是讓漫畫家長期曝光的機會。他並以東立出版的《龍少年》與《星少女》兩本本土月刊為例，作者在連載過程中漸漸累積實力，讀者群漸漸打開，出版社再出單行本才會有銷量。
目前最缺：說故事能力與完整行銷策略
陳清淵並且強調：「畫技部分即使起步較慢，也可以藉由訓練來加強。然而說故事的能力不夠好，就沒有辦法一蹴可幾。短期內，可能需要由一個團隊來集思廣益。」
而楊仲偉也用尖端培植本土創作的經驗為例指出，以一個團隊來強化說故事的能力，是可行的方式。例如《雞排公主》，其創意的發想，就是尖端的編輯團隊在某次討論中，尋找讀者可能會覺得親近、有趣的題材時，突然冒出來以雞排為梗的一個點子。在推出後由於題材親切，讓讀者能夠認同，銷量也不錯。
楊仲偉說，除了以編輯團隊的teamwork，合力幫漫畫家想好作品以外，其實出版社也很希望能培植出本土漫畫家，因為在行銷上，「自己人」更能達到事半功倍的效果。「和日本打交道規定就很多，幫日本漫畫作行銷的時候，他還要向我們收宣傳費，甚至內頁貼圖也得付錢。」
而和本土漫畫家合作就無此問題，出版社可以藉著編輯、漫畫家、漫迷的部落格作靜態宣傳，例如尖端出版社的編輯部落格「群編亂舞」，就用許多漫畫家、編輯的近況，吸引漫迷的目光。而動態宣傳可以安排作家簽名、握手會，或結合拍立得相機的「拍簽會」，著力點較多，效果自然比翻譯漫畫更好。
而談到行銷，李雨珊亦分享她經營幾米作品的經驗指出，幾米作品的行銷並非一直這麼順利。她說，一開始，幾米繪本被放在兒童區，銷量不過三、五千本。直到國人慢慢習慣圖像閱讀，同時漸漸打開「成人繪本」的市場，銷售量才逐漸上升。
李雨珊說，在還沒有「文化創意產業」這個名詞的年代，她就體認到要經營一個品牌必須有長久的計畫，不能只炒熱一時，因此她突破平面出版的界線，將幾米的圖像與文字結合，再走影視改編路線，跨業結合延伸出品牌。
國內舞台先搭建好，才有機會出走國際
而談到整體產業的未來，陳清淵說，在出走國際之前，國內的市場還是一定要健全，而政府其實還有些可以協助的著力點，例如說新聞局年年頒發劇情漫畫獎，但是「獎項頒完後，漫畫家將如何走下去，才應該是獎勵重點。」目前市面上普遍缺乏有發展性的平台，讓創作者有機會持續他的創作，也欠缺一個讓創作者可以交流創意的組織或媒介，這些，政府與出版界都可以共同來思考如何加強。
而楊仲偉也補充說明，在面對嚴苛的環境時，創作者要有所覺悟。「成功的過程總是很漫長艱難，有些人覺得稿費微薄就放棄了 ，可是目前登上台面的作者都是苦熬過來的，日本或台灣，都沒有例外。」
洪德麟也同樣強調漫畫家要有苦幹的精神。他說，即使日本漫畫市場很大，漫畫產業也很蓬勃，但是漫畫家要出線也不容易。一本月刊往往會有一二十個作者同台競技，漫畫家要得到青睞，需要經過很嚴酷的競爭，也要有堅持下去的勇氣。
漫畫衍生商機無限，台灣能不能把握
漫畫不只是漫畫，以「圖像」為核心的產品，所衍生出來的商機令人驚訝，洪德麟說，日本的操作模式是漫畫一紅，簽約的五十多家廠商會先將其商品化，隔年卡通化，然後電視、電影的卡片、T恤、公仔等周邊商品出爐。
二○○六年《朝日新聞》的專欄指出，《神奇寶貝》每創造一個角色就創造日幣十一億元，總經濟產值達到二兆多元；而日本的稅金很高，曾經以《機器娃娃》創造一年十三億元產值的漫畫家鳥山明，曾經一年就繳了六億多元的稅金。
而台灣漫畫有沒有可能藉著授權，產生這樣的經濟產值呢？推動幾米產品授權的李雨珊指出，國內作品的授權還不夠活躍，作法也還可以更好。以南港捷運站與幾米合作的公共藝術案為例，李雨珊說，整個車站都已經做好了 ，才留牆面掛貼幾米的畫，在材料上如何能呈現原作的質感，就頗受考驗。「如果能像紐約新站那樣，事前就找藝術家參與，讓創作者與公共單位共同商討出如何呈現，相信會做得更好。」
陳清淵則說：「台灣漫畫就是需要一個『造神運動』。」或許是大家對國人作品缺乏信心，因而以國人漫畫為中心，所延伸出來的商機就非常薄弱。他認為，不妨以夢想行銷來看待漫畫產業。如果我們的「造神運動」能夠成功，或許是先由一個團隊來運作出一部代表作，那麼就能吸引對此產業有興趣者加入。進一步將漫畫作品授權改編成其他作品，就不再是遙不可及的夢想。
漫畫西進、橫跨兩岸、放眼亞洲
目前兩岸互動頻繁，動漫到中國大陸是否可行、該注意什麼？陳清淵提出自己過去處理漫畫《老夫子》大陸版權的經驗指出，很多人考慮到盜版問題，不願去中國大陸，「但是你不過去，盜版也不會消失。」他認為，應與大陸合法的出版社合作、授權給他們，讓他們去處理盜版問題。
李雨珊則指出，大陸盜版問題嚴重，甚至會採用模仿的方式，把一個角色改變表情或造型，來規避法律責任。所以跟公家機關合作會較有保障，但是版權歸屬上仍要事先約定，是屬於原創還是設計，如果被官方採用了會不會讓版權變成「國有財產」，這些都要先講清楚。
楊仲偉則提出自己對動漫市場的觀察，他認為亞洲現在正值熱潮，除了大陸外，東南亞還未開發，而歐洲已接受亞洲漫畫，這正是台灣將漫畫推廣出去的大好時機。
「台灣的市場太小，」李雨珊也說，正因為有這樣的認識，她從不侷限於台灣市場，而是將眼光放在全球。同時也因為身為創作者的幾米不斷的自我突破，創作水準不斷提升，國際合作的提案就多了 。李雨珊認為，像這類國際合作，對於欠缺全球行銷經驗的台灣業界來說，是非常有利的。因為合作的國外出版社，會把幾米當作自家作者經營，製作和行銷的氣勢自然不同，國內業者也可以吸取經驗，從中進步。
李雨珊強調，創作者都要找出自己的特色，也要重視華人市場，不要夢想能突然走向國際。而創作者努力創作學習，經理人則全力以赴提供支持，在本土市場上站穩腳步的作品，才有機會獲得國際市場的青睞。 |
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